於音樂廳錄音空檔讀譜中

前陣子接受台灣古典音樂網的專訪,
其中有個問題是關於專輯的錄音：
Q您喜歡錄音還是演奏?
維：演奏跟錄音很不同，錄音有一部份不是我很喜歡，就是錄音要求每一個音都一定要正確，如果你要作成一張CD的話是不能有任何錯誤的，但演奏的話比較在意臨場感，你沒有辦法再回去改正錯誤，你比較會專注在你音樂上的表達，但是錄音除了音樂上的表達還要很專注在不能彈錯這件事情上，很多時後是要一直重複彈奏的，一直重複也會流失掉你原先詮釋的初衷，真的跟演奏很不一樣。

為了製作專輯
我在音樂廳裡一次又一次的錄音
算不清錄了幾回　　反正就是要錄到滿意！
之後更是不記得花了多少時間與我的超級錄音師Micky一同聽帶子一同剪接...
我在這過程中, 實在是驚豔於錄音工程的神奇
什麼音樂技巧上的問題　　通通都可以補！
但唯獨：情感上的處理不滿意, 就只能重彈, 再錄一次！
許多錄音設備一同架在台上

為此我感到十分慶幸！！
在這科技發達的時代, 電腦不斷的取代著人們可做得東西,
電腦也會演奏, 真是神奇！
記得我在編曲時使用著一個音樂軟體叫Sibelius,
每編完一段我就會按下'播放', 聽聽編出來的聲音
電腦不須練習, 而且絕對精準
還可以讓人設定速度快慢, 大小聲, 漸強漸弱...
真是太厲害啦！
還有個最神奇的功能　～　彈性速度：
連演奏家最自然真情流露的音樂彈性　自然收放都能設定耶！
不過每次按下play聽那聲音, 我就會從心裡笑起來：
那電腦設定出的'彈性速度'還是有其規則, 真的不自然不彈性...

不斷進步的科技不斷的取代人類
再難的技術, 電腦都可以做得又快又好,
但是我很慶幸, 情感是無法複製的！
那來自演奏家最自然流露的彈性速度, 溶在音樂中的情感,
是舞台上的靈光乍現,
那也是音樂家之所以能不同, 並且發光的真正原因～
ｐｓ古典音樂網為我做得專訪下週將刊出來, 再放上來與大家分享喔　～　！